Andrew Stanton dedicou mais da metade da sua vida a "Toy Story". Ele foi o roteirista principal dos três primeiros filmes, salvou o roteiro do quarto e, agora, é co-roteirista e co-diretor de "Toy Story 5".

“Não estava nos planos”, disse ele em uma entrevista recente à Associated Press. “Mas também não era algo que não estivesse nos planos.”

Nos últimos 34 anos, Stanton fez outras coisas além de pensar em Woody e Buzz. Na Pixar, ele fez "Vida de Inseto" e dois filmes vencedores do Oscar: "Procurando Nemo" e "WALL-E". Mas "Toy Story" foi o filme que deu início a tudo. Aquele que ele e seus colegas mal podiam acreditar que teriam a oportunidade de fazer. Tudo o que aconteceu depois, disse ele, foi lucro.

O novo filme, que estreia nos cinemas em 12 de junho, é amplamente cotado para ser um dos maiores sucessos do verão. Os dois filmes anteriores arrecadaram mais de um bilhão de dólares e este provavelmente seguirá o mesmo caminho . Mas, embora haja um interesse comercial por trás de muitas das decisões relativas à série, Stanton afirmou que eles também tiveram bastante tempo para pensar sobre o rumo que a história deveria tomar. É entretenimento, sim, mas eles sempre tentam priorizar o espetáculo.

Lembre-se, houve um intervalo de 11 anos entre "Toy Story 2" e "Toy Story 3", e mais nove anos antes do quarto filme . Foi por volta de 2008, quando finalmente definiram a história do terceiro filme e decidiram que seria o fim da jornada de Andy, já que ele iria para a faculdade, que Stanton começou a pensar em algo mais amplo.

“E se continuasse? E se fosse uma trilogia com uma criança, que terminasse, passasse para outra criança e começasse outra?”, disse Stanton. “Isso me pareceu muito empolgante, porque é assim que a vida funciona com brinquedos e lembranças. Eles são passados ​​de geração em geração; vão de uma criança para outra.”

Em meados da era Bonnie

Uma coisa que Stanton não gosta nos filmes de Toy Story são os números. Toy Story não é Rocky — é algo completamente diferente.

“Eles fazem parecer que ainda se trata da mentalidade dos antigos filmes de grande sucesso”, disse Stanton. “A cultura mudou nos últimos 15 anos. Hoje em dia, todos nós entendemos o conceito de maratonar séries. Todos nós entendemos histórias episódicas. Nem tudo funciona bem nesse formato, mas algumas coisas funcionam, e o universo de Toy Story foi feito para esse tipo de reflexão prolongada.”

Assim, o quarto filme marcou o início da era Bonnie. Embora alguns atores estivessem dizendo publicamente que aquele seria o último Toy Story, com Woody indo embora com Bo Peep e os outros brinquedos ficando com Bonnie, Stanton tinha quase certeza de que a história continuaria. O arco de Bonnie ainda não havia terminado. Ele só não imaginava que bateriam à sua porta para descobrir como.

“No início, eu estava cético porque não sabia se a direção que eu gostaria de ver a série tomar coincidiria com a direção que o estúdio gostaria”, disse ele. “Com cautela, decidi escrever o primeiro rascunho, mesmo que seja ruim, porque eu sempre escrevo um primeiro rascunho ruim, mas pelo menos vou descobrir por mim mesmo, como fã, para onde eu gostaria de ver a série ir, e não como alguém que já esteve atrás das câmeras. E se concordarmos nisso fundamentalmente, podemos começar a trabalhar e eu aceito o trabalho.”

Ele também queria um colaborador ao seu lado, então Kenna Harris (“Ciao Alberto”) se juntou ao projeto como co-roteirista e diretora. Harris tinha mais ou menos a mesma idade que Stanton tinha em “Toy Story”, o que, segundo ele, pareceu obra do destino. Em Harris, ele encontrou alguém a quem podia transmitir conhecimento e de quem podia aprender, por ter crescido em uma época diferente. Juntos, eles descobriram mais pontos em comum do que diferenças.

"Trata-se realmente de encontrar coisas que sejam atemporais, sabe? Porque a infância vai continuar acontecendo", disse Stanton.

O dilema do tempo de tela

O quinto filme mostra a chegada de uma novidade que está desviando a atenção de Bonnie de seus brinquedos: o Lírio-d'água. Stanton consultava constantemente os advogados para ter certeza de que não era protegido por direitos autorais ou que não existia de verdade. Eles o asseguraram de que não era.

Embora a discussão sobre o tempo gasto em frente às telas não seja nova, a forma como isso afeta o tempo de brincadeira com esses brinquedos é algo que eles ainda não haviam explorado.

“Sinto que chegamos um pouco atrasados ​​à festa. Eu estava preocupado que houvesse algum tipo de resolução antes de terminarmos e que não houvesse tanta controvérsia dramática sobre isso, mas é uma preocupação legítima que não tem uma resposta completa e definitiva”, disse Stanton. “Isso é drama, está na zona cinzenta. É como lidar com algo que você precisa enfrentar? Não é simplesmente 'se livrar disso'.”

Havia conversas semelhantes sobre televisão para crianças da sua época, e ele sabia que, assim como a TV, a tecnologia não iria desaparecer.

“Toy Story 5” também dá uma ênfase mais direta ao poder da brincadeira e da imaginação, algo que já havia sido explorado na abertura de “Toy Story 3”, mas que aqui é realmente aprofundado.

Fazendo 'Toy Story' para os netos

Stanton já não se preocupa muito com bilheteria; na Pixar, o objetivo sempre foi maior. No primeiro filme, ele gostava de dizer que estavam fazendo filmes para os netos. Talvez fosse um pensamento um tanto fantasioso para um estúdio iniciante e um homem com uma família muito jovem, mas, em três décadas, tornou-se realidade. O neto de Stanton agora assiste aos filmes da Pixar que ele ajudou a criar.

Recentemente, Stanton esteve no Skywalker Ranch finalizando a mixagem de “Toy Story 5”. É a primeira vez que ele consegue se distanciar e apreciar o projeto como um filme, e não como o quebra-cabeça que vem montando há tanto tempo.

“É aí que a ficha cai. Eu penso: 'Meu Deus, todos esses personagens estão simplesmente vivendo suas vidas'”, disse Stanton. “E essa é a magia do cinema. Você esquece que tem gente trabalhando nos bastidores e simplesmente acredita, e essa é a verdadeira essência.”