O salto da ficção para a realidade às vezes é menor do que parece. O Brasil, por exemplo, viveu recentemente sua febre quando a ficção se encontrou com movimentos políticos. Nas jornadas de junho de 2013, as máscaras de Guy Fawkes, personagem do filme e dos quadrinhos V de Vingança inundaram as ruas da Avenida Paulista, em São Paulo.

Embora possa ser classificado como um movimento heterogêneo e complexo, os protestos daquele ano marcaram contrariedades ao Partido dos Trabalhadores (PT), que estava à frente do poder no Brasil há cerca de 11 anos.

Se vertemos o olhar para nossos vizinhos ao sul, também encontraremos histórias onde personagens da cultura popular foram incorporados por movimentos políticos. Famosa na Argentina, a história em quadrinhos do Eternauta virou símbolo da esquerda do país, apropriada mais precisamente pelo kichnerismo, na figura do ex-presidente Néstor Kirchner.

De volta ao Brasil, outro personagem das páginas e das telas esteve aludido em manifestações políticas. Francisco Wanderley Luiz, que morreu ao se explodir em Brasília, na Praça dos Três Poderes, usava uma roupa que remetia ao personagem Coringa. Em suas redes sociais, o homem publicava posts contra a Suprema Corte brasileira e contra o atual governo do presidente Luiz Inácio Lula da Silva.

A vida imita a arte?

De acordo com o cartunista Carlos Latuff, esses encontros acontecem pelo fato de "as obras fictícias não serem tão fictícias". Latuff, que se define como um cartunista político, está, sim, acostumado a ver suas obras presentes em manifestações de cunho político mundo afora.

Nesse sentido, Alexandre Linck, professor doutor e pesquisador de quadrinhos, criador do canal Quadrinhos na Sarjeta, salienta que as obras ficcionais denotam uma pluralidade de sentidos, permitindo que sejam interpretadas de inúmeras formas.

"As obras estão no mundo, elas não existem isoladas", diz, ressaltando que como a arte não está isolada da sociedade, é inevitável que ela se misture com uma série de movimentos.

Há ficções que estão diretamente inspiradas em determinados aspectos da sociedade, desafiando valores culturais pré-estabelecidos.

"Posso citar romances que viraram filmes e seriados como '1984', de George Orwell, e 'O Conto da Aia', de Margaret Atwood, que exploram regimes totalitários, expondo de maneira crua a opressão aos grupos minoritários, provocando reflexões sobre temas como a liberdade e os direitos humanos", relembra Luciene Carris, doutora em história pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), cofundadora do Box Digital de Humanidades e do Sarau da Casa Azul Podcast.

Além das obras citadas, Carris destaca alguns seriados, produto com apelo sobretudo entre os mais jovens, que abordam temáticas políticas. "No streaming destaco The Boys, The Umbrella Academy, House of Cards, Watchmen, O Poder, Black Mirror", elenca.

"Black Mirror explora os impactos éticos e sociais das tecnologias nas nossas vidas, algo que não podemos mudar ou viver sem hoje em dia, se pensarmos na inteligência artificial. Essas produções conseguem abordar uma pluralidade de temas contemporâneos como igualdade, gênero, tecnologias e crítica social, entre outros aspectos do mundo em que vivemos", descreve a pesquisadora.

Ordem não é dada, mas disputada

Linck ressalta que há uma disputa de sentidos colocada, inerente à história, e que não é diferente com o mercado do entretenimento.

"O Tintim, por exemplo, que gerou polêmica recentemente, Volta e Meia gera polêmica de novo, mangás, animes, enfim, tudo isso está sempre em disputa", recorda.

O personagem Tintim, máxima do quadrinista belga Hergé, chegou a ser usado recentemente como símbolo da resistência ao terrorismo e à intolerância após os atentados de Bruxelas, em 2016, que deixaram mais de 30 mortos.

No entanto, obras do autor já retrataram o personagem em contextos anticomunistas e até mesmo racistas — como na história "Tintim no Congo".

Latuff, por sua vez, caracteriza que há projetos, como os filmes hollywoodianos, com a capacidade de introduzir ideologia disfarçada de entretenimento.

"A velha lógica do corações e mentes. Essa é a essência do soft power", destaca.

Em relação aos filmes e aos quadrinhos, Linck afirma que há entre estas duas modalidades um campo em disputa, possível de ser percebido entre os mesmos personagens, mas representados em diferentes perspectivas.

"O V de Vingança, que foi muito apropriado principalmente por movimentos, começou sendo uma coisa mais de esquerda e depois foi para a direita, principalmente essa nova direita. Isso é muito em função do filme, de uma certa ideia de massa, de fazer valer vontade à força por meio de um grupo, às vezes falsamente orgânico", explica.

Já o Coringa, que representa uma ideia de "antissistema", uma expressão "da nova direita bolsonarista", conforme retoma Latuff, já foi símbolo na periferia, desde sentidos atribuídos à violência quanto à figura de rebeldia e de contestação do Estado.

O Eternauta, símbolo da esquerda argentina, até o momento permanece com sua representação do lado progressista. Entretanto, com uma série a ser lançada por uma famosa plataforma de streaming, Linck afirma que não estranharia se a "direita se apropriar do personagem, por algum motivo".

"Pela noção de fim do mundo ou [...] porque o Eternauta tem uma coisa meio self-made-man, assim, diante do problema, ele vai lá e tenta resolver. Não duvidaria que o Eternauta pendulasse em termos políticos dentro do imaginário público", explica.

Por Sputinik Brasil